讲好中国故事的青年担当：“创意一百”五周年汇报暨数智与设计创新研讨会在清华大学举行

2025年12月2日，由暨南大学文化遗产创意产业研究院主办、联合国教科文组织“世界传统手工艺传承与创新教席”联合策划的“粤港澳大湾区青年创意设计（创意一百）人才培训计划五周年汇报暨数智与设计创新研讨会”在清华大学艺术博物馆成功举办。来自清华大学、中央美术学院、暨南大学以及文化部门的学者嘉宾共同见证“创意一百”五年发展的阶段性成果，并围绕“人才培养、创意设计与中国文化国际传播”的路径探索展开深入研讨。

本次活动是文化遗产创意赋能国家文化软实力战略的一项系统总结，也是中国青年设计人才参与全球文化治理机制的一次典范实践。

五年实践：从一次实验到一种机制

“创意一百”计划启动于2020年，由暨南大学文化遗产创意产业研究院院长、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席首席主持、国际民间艺术组织（IOV）主席陈平教授策划发起，得到了北京陈江和公益基金会的大力支持。正如基金会秘书长伍伟所说“本项目自诞生之日起，就承载着陈江和先生深厚的家国情怀和对文化传承的殷切期望。在AI大数据的科技日益融入设计的今天，只有不断学习才能不断进步。“创意100”的高度也将代表基金会对于教育的坚定信心，让更多的青年人通过培训，坚定民族文化自信，传承优秀中华文脉，在这个全球化时代，以丰富多彩的创意产品展示更多的中华智慧与理念”

项目致力于通过“文化遗产+创意设计+国际传播”的路径，培养一批具有文化使命感、国际表达力与再生设计能力的青年人才。五年来，项目共培养109位青年学员，涵盖设计师、非遗传承人、青年教师、硕博士研究生与数字创作者等多元主体，学员来自粤港澳大湾区及全国重点高校与文化机构，项目导师超过40位，来自清华大学、北京大学、中央美院、同济大学、香港理工大学、MIT等全球知名高校。

“创意一百”以“跨界、跨文化、跨媒介”为方法论核心，每年选址不同文化现场，如广州、深圳、珠海、丽江等地，围绕传统工艺、民间艺术与地方社区进行田野调研与深度访谈，组织一对一非遗传承人交流、主题工作坊及创意成果展，推动文化遗产在青年视野中的再生成与创新表达。

专家云集：共话文化机制的制度建构

研讨会当天，中央美术学院副教授李震主持开幕式，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波、中国工艺美术学会党委书记才大颖、导师代表林振中、学院代表胡贤明等先后致辞，对“创意一百”作为文化机制与人才机制的实验意义给予高度评价，大家一致认同该计划“将非遗保护、青年教育与文化战略转化为结构性路径，为青年成为文化创造者、传播者、机制建设者提供了完整范式”。

才大颖会长在致辞中表示：“创意一百”是个非常了不起的项目，起个大早，占得了先机。五年的成果固然可喜，不过，已然成为过去，未来已来，对于人才，尤其是青年人才的渴求，社会需求远远大于五年前。如果说“创意塑造青年”是上半场，那么“文化成就青年”就是十年之约的下半场。

鲁晓波馆长在致辞中表示：“创意一百”最可贵之处，它始终坚持把青年置于真实世界之中，在文化遗产的活化中，在乡村振兴的脉络中，在社区营造的现场中，在数智转型的加速场中，让青年在复杂的世界中学习真正的问题意识，让创意成为推动社会进步的力量。同时它也是一个紧扣时代的项目，面对人工智能、大数据、虚拟现实等技术革命，创意一百敏锐地把握艺科融合的方向，引导师生共同探索智能时代新的创新方式，AI算法、交互视觉、社会设计，在此交汇形成跨学科的新方法论，也正在孕育具有全球视野与在地关怀并重的新一代文化创新者。

“我特别高兴的是，看到了项目在联合国教科文组织理念的支持下，逐渐形成高效引领、社会协同、国际参与的合作机制，使之不仅成为人才培养的教学实验，更是文化创新的社会平台，国际交流的开放窗口，青年成长的情感共同体。”他表示。

两场圆桌论坛分别聚焦“传统文化与当代创意设计的相互赋能与传承发展”与“数智时代下中国文化遗产的海外传播与国际推广”，嘉宾阵容包括：清华大学艺术博物馆副馆长邓岩、中央美术学院教授、联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席联席主持王中、清华大学教授李薇、《人民日报》海外版主编齐欣、新华社国际部原高级编辑杨超伦、清华大学文化创意发展研究院院长胡钰、国家艺术基金原处长姚志华、暨南大学新闻与传播学院院长刘涛等。论坛讨论展现了活态遗产与青年参与机制在“数字—文化—设计”的三元共生语境中所面临的全球挑战与创新空间。

成果汇报展：青年再造传统的时代回应

研讨会同时举办的《造物有道·创意无限》汇报展，集中呈现了2020年至2024年前五届“创意一百”所产生的代表性作品：从苗绣图案的数字采集与AI演绎、敦煌壁画修复方案的VR建模、到竹藤工艺与社区空间的再生设计、以少数民族神话为灵感的公益插画系统，再到面向城市更新的文化场域策展方案，充分体现了当代青年在“尊重传统”与“回应现实”之间的创造力与公共意识。

陈平教授在主旨演讲中指出：“活态遗产不是复原的复述，而是再生的机制设计。青年不是文化的‘末端传承人’，而是文化的共同创造者与社会想象者。‘创意一百’不是一个展览或一个课程，而是一个横跨文化遗产、设计教育与公共机制的长线系统工程。”

国际肯定与合作愿景

“创意一百”已获得联合国教科文组织多次认可。亚太部前主任、2024年度中国政府“友谊奖”获得者Andrey Chevelev曾经赞赏：该计划为“青年、遗产与创新之间建立协同机制的国际典范”。安德烈表示“ 随着新时代的到来，中国文化创意产业的发展面临着新的使命，特别是在'一带一路’倡议和粤港澳大湾区建设的背景下。文化创意产业的研究与实践应加强产学研一体化，积极致力于探索高质量文化产品的产生，不断推动新兴文化产业的健康可持续发展。”

当前，我国正加快文化强国与文化软实力建设，推进《“十四五”文化发展规划》《中华优秀传统文化传承发展工程》等战略落地。“创意一百”正是以实际行动回应了习近平总书记关于“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的重要指示。

陈平表示，本计划希望用当代的审美眼光和先进的设计理念，把中国传统的手工艺变得更加精致化、时尚化、国际化，特别是可销售和实用。我们鼓励青年设计师们积极投入到创意产业的发展中，深入研究、大胆创新，以此带动传统手工艺的可持续发展，让优秀的传统文化成为创意的源泉，让创新与创意为其赋能，使更多的传统文化成为产品、作品、艺术品与生活用品，使文化遗产通过创意产业，变得生活化，做到看得见、摸得着、带得走、买得起.形成真正引领时尚潮流的国际时尚品牌。五年来，我们通过跨学科、跨文化、跨领域的综合人才培养体系，获得了良好的成果。同时，我们希望通过培训，让青年创意设计人才既能掌握前沿技术，又能深入理解民族文化内涵，真正成长为具有社会责任感的未来设计引领者。”

在今后的“创意一百”培训计划中，暨南大学文化遗产创意产业研究院将会继续拓展创意设计人才培训的多元化机制，开展与国际专业机构的合作网络，与中东、东南亚及欧洲的高校、文化与设计机构展开联合课程、驻地交流与机制研究，为全球南国家提供中国经验，为新时代中国形象提供青年表达。